这部题为《陈冠希吃鸡阿胶电影：一场关于名气与日常的荒诞实验》的影像计划，像一个不太适合记录的日记。镜头不是追逐光线的锋锐，而是放在饭桌上、一杯温水旁、心跳的次序。主角并非空无一物的符号，而是一个清晰存在于屏幕之外的个体，他把日常拆解成可供观察的片段：午间的鸡腿、晚间的阿胶胶块、以及一路被摄像头追逐的风衣线条。
午后的街道像一张被褶皱的地图，记者与粉丝的尖叫构成风景。陈冠希走出车门，脚步稳定，他挑选一只烹饪后的鸡腿，仿佛在为一个角色选择日常的起点。阿胶块被切成细碎，放在汤羹边缘，那些颗粒在镜头的光泽里变成似是而非的符号：健康、祈愿、年轮。观众看到的不是秘密，而是一种被放大后的普通感受。
导演的指令并非炫技，而是逼近真实的错位。镜头以极简的叙事切割时间：吃、聊、看手机、回忆、笑容忽然空了一拍。关于名气的问号不断在室内回响，粉丝的影子从门口伸出，又退回屏幕的边缘。演员的停顿不是拖沓，而是让外界的声音退回一寸，让内心的声音变得清晰。
这部片子把日常变成实验场：你以为自己只是在吃饭，其实是在记录公众如何对待一个人。广告牌上的光，甚至是餐巾纸上的水渍，都会成为叙事的证据。阿胶的黏度仿佛隐喻情感的黏连，名气如同镜头前的汗水，一点点渗出却不肯退场。画面让人看到一个人如何在镜头与自己心事之间来回拨动，像是把私密的角落亮起了一盏小灯。
到最后，观众不再仅仅看见一个明星在进食，也看见一种渴望：被理解的日常被包装成一个戏法，日常的重量仍旧压在肩头。影片没有给出明确的答案，只有若隐若现的轮廓：一个人愿意把最平凡的细节摊在光线下，任由外界的目光打磨成观众的共鸣。
当灯光慢慢熄灭，座位上空气回到静默，银幕上最后出现的只是餐盘的边缘和一枚落下的阿胶碎屑。镜头拉走，门缝里还残留着走散的喧嚣。荒诞其实不是笑话，而是一面镜子：名气像一道门，日常是一条长廊，行走其中的人需要学会在光影里找回自己的步伐。